FIRST青年电影节特别活动：“书本·西宁之海”性别叙事与女性视角影人论坛导语：性别叙事的女性视角一直是电影创作的讨论话题，正值第18届FIRST青年影展，抛开书本主办了这场书本·西宁之海——性别叙事与女性视角影人论坛。抛开书本邀请到了陈语沙（《我们在河畔希望被鱼怪吃掉》导演）、闫啸林（《菠萝，凤梨》导演）、公巴太（《东措的镜子》导演）、德子吉（《姆兰河那边》导演）、谢子彧（《莎莉的回忆》《菠萝，凤梨》美术指导），和影迷朋友做交流分享。策划∶置否整理/排版∶猴听听

怎么不是一场梦呢？电影《解密》改编自作者麦家在2002年第六期《当代》杂志上发表的同名长篇小说。麦家1981年考入军校，毕业于解放军工程技术学院无线电系和解放军艺术学院文学创作系。在茅盾文学奖的答谢词中，他这样说道：“二十八年前，一个非常普通的日子，我走进了一个极其不寻常的地方，那是一座秘密的军营。”小说《解密》，是麦家从自身经历出发创造的一场梦。电影《解密》，是陈思诚和麦家共同为观众创造的一场梦。麦家说：“这部电影是他所有银幕改编作品中最满意的一部。”是的，这部电影就是关于那一坐神秘军营和那一群神秘的人。正式的说法是：隐蔽战线。《解密》预告片文：王晨宇排版：吴睿雨责编：1900策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载----------以下内容涉及剧透----------《解密》从开场纪录片式的访谈切入，以小见大，为我们拼凑出电影里这条隐蔽战线上的天才破译人—容金珍。从年少时期到学生时期再到进入“701”的一条故事线，以小见大，带着观众重新梳理了我国上世纪从解放战争到建国初期的一段历史。由小人物到大背景，他告诉观众，特殊战线上的博弈同样也充满着血与泪，痛苦与悲歌。对于主角容金珍这一类在密码破译领域有着非凡才华的人，常人往往难以理解，更别提他们发挥天才的这一过程。陈思诚在这部《解密》就用“释梦”与“梦境”消解了我们和天才的距离，也更为直观的向观众展示主角解密的过程。主角解密的能力核心是在梦中思考，电影用了十场梦境来集中呈现从“紫密”到“黑密”的解密：这里列举几场让笔者印象深刻的梦境:第一场梦境，红色的沙滩与翻涌着的海浪中夹杂着一只死去的巨大海象，陈思诚用摄影棚配合红色砂砾、造浪机带观众第一次走进这位天才的梦境。第二场梦境也是在后面几场梦境反复出现的计算机芯片构筑的无限空间。第五场梦境，特效团队构筑了一个是视觉效果惊人的巨大主题乐园，在主角释梦的这一过程中获取破解“解密”的灵感。第八场梦境，主角因为释梦和解密的艰难陷入精神困境，视效团队就创造了一个巨大迷宫和悬崖、深海漩涡来表现特殊战线博弈的艰难、主角的内心挣扎。这十场梦境很直白的告诉观众，这位“拉马努金式”天才的梦其实就是他思考过程与解密过程的一种抽象化体现。梦境的设定其实也很好的弥补了改编电影叙事上的不足。例如第四场梦境，小梅和其他穿着军装的女兵在麦田里追逐着容金珍，他躲避后站上灯塔，看清了拉手转圈的女兵们。灯塔本身就是一个很明显的物象，我们通过梦境和容金珍的现实，能看到他对亲密关系的探索，对密码解读以外世界的思考，也看到天才身上鲜明的骨血。梦境的呈现往往需要强大的视效和美术作支撑，这部电影毫无疑问在这一层面下足了功夫。奇幻就隐匿在精心设计的一场场梦境里，在视效的加成下，抽象的思考过程通过视觉呈现变得具体。细心的观众会发现，在容金珍宿舍的墙上，有凯撒密码、阿尔伯蒂圆盘、天书和维吉尼亚方表，剧照又在德国“ENIGMA”密码机的基础上仿制了轮转组和连接板，在质感、还原度、技术上都下了功夫。这部电影的摄影尤其可圈可点。现实中被赋予的梦境感给了观众很精致的观影体验。《解密》摄影指导曹郁说：“我希望《解密》的影像能够呈现出一种整体感，而非将现实主义和表现主义的影像割裂。在观影过程中，观众也能注意到段落之间在光影上的过渡和衔接，以及影片中营造出的似梦非梦、亦真亦幻的视觉效果。让观众在观影过程中不禁疑问：这是梦还是现实？抑或整个电影都是一场梦？从容金珍这条故事线出发，观众更多看到的是默默无名的幕后英雄，那个时代虽无天才之能仍行天才之事的人们。所以一个人的解密又何止一个人，背后千千万万双手的托举才让这些密码的破解更具价值。也正是这些托举，让容金珍从一位不被人理解与接纳的天才逐渐成长为真正的战士。但这部电影的情感线实在是太弱，爱情本来就是一个很关键的点，能让观众跟好的看到常人无法理解的天才们也有鲜活的骨血。这部电影在情感线的处理比较弱化，对于小梅与金珍感情的推进一直交代的不明不白，可以说小梅一开始是出于上级命令去接近金珍，但后续两人彼此吸引并结婚的动机被弱化了。反而容金珍与“小黎黎一家”的亲情线处理的比感情线好上不少。在影片一开始，就有一句台词点出了《解密》的核心：“每个人，都是一个密码”电影中博弈的核心来自于容金珍与他的大学恩师希伊斯，希伊斯服务于不同阵营，创造出紫密。而容金珍则是破译的角色。可以看到同样天才的师徒二人在密码之外的博弈。黑密是希伊斯站在人性的角度为容金珍设的局，也印证了开头的这句台词“每个人，都是一个密码”。最后黑密的破解也正是来自容金珍对人性的洞悉。而编剧也借小梅之口继续贯彻了这句台词：“我时常做一个梦，梦里推开门家里有音乐、地上有烛台、有你送我的礼物和用电码写的情话。”影片的最后，容金珍将这个终极的关于人生、情感的密码与梦解开，也最终归于死亡这个原点。在影片的最后，又回到了开头纪录片式的访谈。镜头一转，采访人正是本片导演陈思诚，他在影片开头写下：“每个人都是独特的密码。”影片行至结束时，我们看完容金珍的一生后，他结束访谈并写下：“这一生就是解密的过程。”所以“解密码也解人生”这一个核心主旨就被贯彻到了最后。回到前文提到的麦家获茅盾文学奖的答谢词，在这段答谢词的最后一句，他是这样说的：“我知道，时代确实变了，但我相信他们没有变。他们不会变。他们不能变。他们依然是从前，依然是无名无利，却无私无畏。我为他们感动，也为他们心酸。“就这样，我以魔术的方式再现了他们，这也是我们惟一能了解他们的方式——因为他们的真实，是不能书写的。”

“FIRST评委老师，这种活动以后我们家狗蛋不参加了，我们家孩子一直很乖，今天孩子回家就一直哭一直低着头躺在床上不动，我一问原来是看多了烂片难受……”FIRST电影展终于结束，有人总结摸索出了这个影展选片的隐藏逻辑。我当是选片人员挖到什么宝了，一看原来全是“恐婚”“恐育”“恐婚”“恐育”……真是艺艺又术术啊文：北平苏丽珍排版：余佳妮责编：小羊罗比本文观点仅代表作者个人立场第18届FIRST已落下帷幕，本届获奖名单如下：

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

我作为影迷和电影学生第一次来到FIRST，在前四天观影中，看了（我只说个人觉得有市场/人文价值的）《倒仓》《特别的你》《胆小的龙》《毕业之后》《一和多》《锔瓷》。其中《锔瓷》对过程电影这一叙事技巧的创新运用，影像空间和文本发展的互文，充斥着隐喻暗语杀人不见血的对白，和对疫情封控社会背景的巧妙切入，都让我拍手叫好。闭幕盛典上，导演蒋与之获得了“最佳导演”本届影展的最高奖项。评委会推介语：独特的对于空间的直觉

上当了！上当了！上当了！屏幕前亲爱的读者们，当您满怀纯真地点进这篇推文，恭喜您成功浪费了您人生中宝贵的十秒钟。但比起我在西宁浪费的这长片短片加一起的这十几坨小时，我实在可以算得上是网络头号赛博慈善家。大家好，我是小羊罗比。我的小编同事们被床形粘鼠板粘住了动不了，因此刷新出一只稀有NPC过来救场。但我的观念不太一样，作为一位正义的打假斗士，我是来带大家锤我在西宁FIRST电影展看到的烂片的。话不多说，跟本羊开撕！

在西宁的每一天感觉都有用不完的精力，每天都要看4-5部的电影，电影结束之后还有各种酒局和不停歇的社交。但是狂欢过后带来的是疲惫、失落和对电影节的祛魅。作者：1900编辑：高佳旭责编：1900策划：抛开书本编辑部Day

今天是2024年7月20日，是第18届FIRST青年电影展的第一天。这张照片是在前往唐道637的路上拍摄的，而这时已经是下午3点33分了，第一天的媒体场展映已经放了《永无止境》《倒仓》《胆小的“龙”》《洗头记》四部影片。总之，万达影城里银幕里的时空在流动，而网约车窗外的西北大都市的时空则更使我流连忘返。西宁，一个我目前有限生命历程中所去过最远的城市。由于和我同行的朋友不吃牛羊肉，我便在从民宿到媒体中心注册的间隙，偷偷尝了在西宁的第一口羊肉。在媒体中心领了媒体证和伴手礼，伴手礼是一只可爱的小雪豹，放在袋子里挎在肩上，像是带着猫咪出门一样。接着，整装待发，前往万达影城，观看我在FIRST的第一部影片——纪录片《毕业之后》。文/排版∶张宇培责编∶刘小黛

明天开幕了，今年是我第十年来FIRST，和六个媒体同事一起来到西宁。这次我是带着《当瓶子转动时》和《黎明到来前》两部片子，再次以入围主创的身份参与电影节。回想去年作为训练营入选制片，在西宁的百感交集，体验日记到如今写了一半就卡住了。和同事开会时候，偶然翻到前年写的一篇产业总结，当时因为各种原因没有发送，这次捡起来，当作西宁的一次预热吧。7月20-28日FIRST影展期间，我们媒体摄像同事会随机挑选在场影迷谈一谈参与影展的感受，受访影迷将获得书本女性帆布包/瓶子帆布包一个。现场见啦~文：刘小黛编辑：万年策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载2022年，这是我第八年来西宁。从FIRST影院里只有零星五六个观众，到从五四大街搬到海湖新区，锅庄广场人满为患。再到因为疫情险些停办，成了国内第一个没有观众的电影节。

2024年4月18日，昆汀改变了将《影评人》作为自己的第十部电影，也是其最后一部电影的想法，完全放弃这部暂定由布拉德·皮特出演，以给色情杂志撰写电影评论的影评人为主角的电影无疑让“昆汀的封镜之作究竟会是什么“的期待变得更加神秘难测。但近日在国内出版的《电影狂想》（Cinema

由陈信源、杨东未苒导演，刘小黛担任制片人，改编自叉烧包小队长同名小说的校园青春电影短剧《知名不具》于2024年7月12日顺利开机，2024年7月15日正式杀青。故事讲述了在留学机构工作的叶娴接到一个高中生case，而这个高中生的父亲竟是她单恋多年的对象—陆思齐。与陆思齐的久别重逢唤起了叶娴学生时代的记忆，也回想起那场知名不具的单恋：高中时期的陆思齐是被女生争先喜欢的对象，而学习优异的叶娴带着一份与众不同的骄傲并不以他为意。直到一次校园偶遇，叶娴开始帮陆思齐补习功课，也开始了她漫长的单恋故事…编辑：赵苏雯责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部工作人员名单导演：陈信源

由万波导演，万玛才旦艺术指导，王铮、陈雨浓、王艺荻等主演的历史题材影片《潮》于上海国际电影节完成首映。这部影片在主旋律叙事的外壳下，潜藏着不小的艺术野心，而低成本的制作背景也让本片的创作过程有了更多值得新人导演参考和借鉴的部分。以下是抛开书本记者与《潮》剧组主创的专访对谈。文采访：张宇培整理/编辑：张宇培、倪雪责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本：《潮》这部片子的艺术指导是万玛才旦导演，万玛才旦先生对这部片子的影响有哪些？万波：我说，我有一个片子想要拍，但这种题材让我拿不准主意，有些担心驾驭不了。然后万玛老师就跟我说：‘拍吧。不管什么题材，都可以拍，但一定要好好得拍。’我那个时候其实还没想好这个片子应该怎么去呈现它，但万玛老师作为我第一个咨询的前辈，非常鼓励让我拍。这也奠定了我初始的信心。

为了弥补去年的遗憾，上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最，一共15部长片，令影迷大饱眼福。其中包括两部主竞赛（《想象之光》、《我的马塞洛》），三部关注（《阿曼德》、《漂流》、《尼基》），五部导演双周（《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》），首映率再创新高。作为单元中奖项最高与亮点最多的电影，《想象之光》不仅售罄极快，反响也热烈。作为典型的“慢电影”风格，虽然会显得沉闷，但不少siff观众评价这部电影气质动人，改变了自己对印度电影的固有印象，特别是音乐的使用，十分清新特别，令人难忘。外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。据悉，导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映，《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影，获奖新闻在全国引起了反响，社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义，印度总理纳伦德拉·莫迪在

6月下旬，我以抛开书本文字作者的身份成功申请了第26届上海国际电影节的媒体证，从而第一次近距离地体验电影节氛围，也借这个机会与上海这座城市来了次亲密接触。对于主竞赛单元的影片，媒体是有特殊场次可以提前观影的，但因为个人原因，我在正式开幕前只看了《一间自己的浴室》这部影片。其他影片都是在首映后分开观看的，包括主竞赛单元的《离婚》《成年人》《她的重生》，亚洲新人单元的《一屋三夜三谋杀》，“霓虹映画”单元的《消失的女儿》，“戛纳零时差”单元的《前往未知之地》和《阿曼德》，基本都是外语新片。相比于华语新片的“星光熠熠”和经典影片的“一票难求”，上影节的外语新片显得凄清很多，每场都留有不少空座，网络上的评论也是褒贬不一。本次拿下最佳影片和最佳女主角两项大奖的《离婚》，就是评论两极化的一部代表性作品。文：张颖排版：Sun责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载《离婚》的缺点是很明显的：画面单调、叙事乏味。（率先表示：本人持保留意见。）

Ordos）是一个年轻的艺术节，一年前成立在内蒙古中部的名城鄂尔多斯，今年刚刚是第二个年头。AMUR是当地蒙古族打招呼的方言。主理团队期待用一个音节的问候唤起本土民俗赶集（蒙古音JAHA

6年前一部低成本恐怖片凭借“不能发出声音”的超绝概念走进大众视野，绝佳的电影氛围感营造和高概念的怪物设计让其与电影院完美适配。该片在技术层面提名了同年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑，票房方面更是四两拨千斤，以1700万美元的成本全球狂揽3.4亿美元的票房，恐怖的比例不禁让人想起同类型回报比也超高的《女巫布莱尔》和《电锯惊魂》。《寂静之地海报》第二部紧接第一部故事进行，票房依旧稳健全球砍下3亿美元的票房。正当观众都期待这个世界观能够在第三部《寂静之地：入侵日》得到完善、关于怪物的身世可以更加清晰时，它拉了，第三部没能延续这种紧张刺激的氛围而是变成了一部说教意味严重的公路电影。至于它的狗血程度且听我娓娓道来。《寂静之地：入侵日》文：发条辰排版：妖妖责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部影片的故事没有继续第二部的结尾，而是转变思路聚焦“无声末世”的第一天，前两部的导演和第一部主演约翰·卡拉辛斯基（饰演父亲）从导演转向制片，主演艾米莉·布朗特（前两部里饰演母亲）则不出现在这个地点。故事发生于纽约平静（平均90分贝）的一天，突然陨石从天而降，数以千计的怪物从陨石中跳出开始屠杀人类。怪物的第一次出场是伴随着迷雾，与弗兰克·德拉邦特于2007年执导的《迷雾》中最后出现怪物不同，《寂静之地：入侵日》几乎在一开始就让怪物完整的出现，甚至特写到他们酷似“西瓜皮”的脑壳，一点也没有所谓洛夫克拉夫特“人类最古老而强烈的情感便是恐惧最古老而强烈的恐惧，则源自未知”的设计。《迷雾》海报怪物降落在街道开启第一波屠杀的场面也让我想起中国观众的老朋友迈克尔·贝，后来看到结尾发现他果然是制片人，不得不感叹拍的混乱的跟变形金刚似的…在这场大屠杀中女主角由露皮塔·尼永奥（曾凭借《为奴十二年》拿下奥斯卡最佳女配角）饰演的Samira幸存了下来，她是一个得了绝症的病人本来住在临终关怀所，但是因为外出活动才一起出来。她早知自己时日无多，于是便想着去到哈林区吃最后一顿披萨。是的，这就是整部影片最大的主线剧情，即[主线任务]去哈林区吃披萨，末日之下去吃披萨这个精神状态很稳定。露皮塔·尼永奥于《寂静之地：入侵日》与一般执着刻画灾难面前群像的电影不同，这部电影几乎把视角全部放在Samira身上，摄像机时刻跟着她移动，演员时刻保持着红血丝和热泪盈眶的状态。给人一种好不容易请到一位奥斯卡演员，要赶紧多用用的农场主感觉。在第二主角还没有出现以前，救下Samira的由杰曼·翰苏（《血钻石》中的非洲人）饰演的Henri和亚历克斯·沃尔夫（《勇敢者游戏》主演）饰演的Reuben相继成为了没有任何推动剧情作用的工具人。前者再救完Samira后直到结尾再也没有出现过，而后者直接因为令人无语的情节而被怪物杀死，此处也是影片致敬前两部死法的一个体现，即站在别人面前突然被怪物掳走。《寂静之地：入侵日》剧照即使是这样

上海阿叔：这以前的电影就真是好看第一部有龙标的疫情电影佳作，就它了！盘点！入围上海电影节金爵奖的华语长片

施超毅时长：80min语言：汉语普通话字幕：中文孤独症(autism)，又称自闭症或孤独性障碍(autistic

1917年暑期，就读湖南第一师范的青年毛泽东，在青春与迷茫的驱使下，与学长萧子升“穷游”千里，开启了一场从激情、浪漫到失落、抗争的历险之旅。他们用“理想”丈量世道，用“情怀”感知民情，深刻感受社会的黑暗与邪恶，从而要“出发”改变世界。影片深度探索视听叙事，以中国山水绘画风格与长镜头语言，讲述了一段最具朴素性、最具朝圣感的成长之旅，呈现了一部别具东方美学的诗意电影。北京国际电影节、上海国际电影节展映之后，《出发》已于2024年7月1日全国公映！上影节期间，抛开书本记者发条辰、刘小黛采访了导演刘智海，从上一部《云霄之上》到新作《出发》，导演畅聊如何带领国美电影人团队，创作出独特的诗意美学战争电影。

金钱是今年戛纳电影节最大的主题。一些电影关注着全球数十亿人的生活，但在现实中他们却没有足够的"钱"，也有少数富有而充满激情的导演拍摄的史诗片，他们将自己的金钱王国全部赌注押在了电影艺术上。在戛纳电影节上，金钱总是大放异彩，但今年，在充满浮华和游艇的戛纳国度里，金钱不仅是一个浮华的背景版，而且是连接许多影片的主线。在电影《阿诺拉》中，肖恩·贝克在《漂亮女人》（1990）的基础上改编的一部获得金棕榈奖的影片，金钱是点燃艳舞女郎与俄罗斯寡头儿子之间爱情的火花。影片坦率地承认性只是另一种形式的经济活动，这与贝克将奖项献给世界各地的性工作者不谋而合。《阿诺拉》电影海报原文：Isabel

为期十天的第二十六届上海国际电影节，随着主竞赛单元的“金爵奖”公布而落下帷幕。这座历史悠久、人文底蕴浓厚的城市，再一次与光影发生了奇妙的邂逅。文：王晨宇编辑：安乐然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载“电影之城”作为今年的主题无疑是与上海这座城市契合的：地铁站、公交站随处可见上影节的宣传短片、各大展映影院精心准备、各种精美的宣传物料都构成了这一届的“电影之城”。影迷们像过节一般再一次与四百六十一部展映影片、十四部金爵奖入围作品相聚在上海。十八座百年影院焕发出新的生机，在市民手册里的影院地图贴心的为各位影迷标注了各个影院周围吃喝玩乐的推荐地点。让电影节与“city

由徐康硕导演、刘小黛担任制片人的短片《黎明到来前》入围第18届FIRST青年电影展超短片竞赛单元，将在7月25日-27日影展期间进行放映。此前，该短片已获得2024第七届大别山大学生微电影节-微视频单元最佳创意奖，2024

江苏南京人，毕业于纽约大学Tisch艺术学院电影研究系，师从著名电影学者张真教授。叙事短片作品《镇江路》荣获亚洲独立电影节最佳短片奖,

第一部有龙标的疫情电影佳作，就它了！盘点！入围上海电影节金爵奖的华语长片芦苇监制、洛旦导演《当瓶子转动时》入选FIRST制作中项目

有幸跟这些住在垃圾堆里的人们一起生活过，也曾十几次地抱着包在肯德基长凳上迷迷糊糊地迎来第二天的太阳，在深圳冬日的凌晨请同样睡在隔壁凳子上的流浪少女喝一杯热牛奶。正如陀思妥耶夫斯基在其处女作《穷人》中所言：“穷人家里最大的特征是静——永远静悄悄和循规蹈矩，好像没有一个人住在里面似的。”2021年香港上映的《浊水漂流》正是将镜头对准被社会抛弃了的、露宿街头的穷苦边缘人群，表现他们作为社会渣滓却依然试图在政府的不合法行为面前保留自己仅剩尊严的抗争。回想当年住在贫民窟里，最大的感受就是“割裂”——你大可以支起耳朵尽情欣赏一墙之隔的别墅区里每晚传来的优美钢琴声；但在人挤人的贫民窟街道里，即使是白天，你也还是什么都听不见……偶尔破烂木门内传来的哭声和叫骂声会让你反应过来这家竟然还住着人。这就是上帝送给穷人的礼物：一片死寂。文：笑在午夜场排版：余佳妮责编：万年策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载如果你在香港文化中心看完《浊水漂流》亚洲首映，散场后进入地道即能看见电影中「街友」的真实样貌，他们在床垫与行李的堆叠中潦倒地生活。对比《无依之地》里Fern在有选择的前提下独身上路，《浊水漂流》的无家者是没得选才成为「沦落人」。公共住房没有他们的一席之地，跻身街头也要时时担心被政府驱逐——真正意义上的何以为家。一电影围绕的核心事件是2012年香港政府在未于洗街前24小时通知的情况下，突击清场驱赶无家者，并把他们的私人财物，包括身份证、银行存折、手机等以「垃圾」处理丢弃，21位无家者集体索偿并要求政府道歉，他们认为食环署此举违反了香港法例与《公众卫生条例》。最终事件以港府赔偿每人2000元港币告终，而此时已有2名无家者过身。影片中吴镇宇饰演的主角辉哥至死坚持一定要得到港府道歉，否则不达成和解。当得知这一能使无家者重获一点点尊严的诉求无法实现时，他也就失去了个体存活的意义。与辉哥有着相似悲凉命运的「老爷」谢君豪，也是属于仅存一丝生存意义的社会边缘人。当社工何姑娘出于好心帮他视频联络到远在挪威的儿子，殊不知她无意中完成了「老爷」在世需要做的最后一件事。良夜过后，「老爷」先于辉哥随风而逝。而他们的凋零不会在主流社会激起任何水花，即使在无家者群体内部，也只是简单替「老爷」办了葬礼，他的床位很快让给刚出狱归来的伙伴，日子还要继续过下去，生之艰难必定迅速消解任何惦念。影片对无家者群像的刻画并不规避其身上的犯罪属性。除了普遍是「毒友」外，他们要么是身为无业游民的最底层人，不少还有监狱几进几出的履历；要么是从事如小姐、黑社会等边缘职业，偷盗行窃更是普遍，这无疑使港府对他们的打压增加了不少正义性。就算是在深水埗这样相对贫穷的地区，居民也大多不愿看到住宅区周围杂乱环绕着一群来历不明的无家者。媒体来做访问，主要是挖掘无家者身上的故事性以博得收视率，鲜少关注他们到底是怎样一群人，有什么样的个体诉求。电影对无家者做到了真实关怀，从创作态度来说真诚且值得激赏，尤其是与2019年的《麦路人》对比，高下立判。然而在社会议题表达框架之外，我甚少见到《浊水漂流》在艺术性上的成功之处。导演李骏硕从上一部聚焦跨性别群体的长片《翠丝》走出，稍有进步，却仍存在诸多不足。比《翠丝》做得好的部分在于今次并没有局限于单纯的议题展示，有了朝向人物内心的纵度挖掘。重点处理的辉哥、老爷、陈妹等角色能令观众感到共情和唏嘘，而不只是观看奇观。哪怕是何姑娘作为辅助功能角色，也有两颗镜头用来匆匆体现人物状态：身处豪宅远瞰维港、驻足香港街头凝望沉思（带出一系列静止的香港街景空镜）。《浊水漂流》主要存在的问题有设定刻意、主线松散以及社会议题探讨凌驾于剧情之上，这当然与李骏硕自身的学术出身和研究背景息息相关。如果他能下气力精细补足剧作上的浅层片面之处，这套戏会完整得多，感染力也会随之增强。二再说表演。吴镇宇的底层演出为他争得金马影展最佳男主提名，虽未擒奖，但也是本届除了获奖者张震之外最有实力的角逐者。作为香港经典的方法派演员，吴镇宇的演戏风格独树一帜。千禧年后他的表演模式基本定型，不再是出道初期夸张恣意的直白型演出。人物情绪常常在他脸上凝结，关键时刻一旦释放便具有撼动人心的力量，看似无声，却自带威胁性和破坏力。在《浊水漂流》中对于辉哥的演绎，吴镇宇有意在之前表演基础上升级增强了细节和动作，并将之嵌入到人物日常，以面部抽搐和肩背微驼的外放表演姿态为显例。但我认为吴镇宇在本片中有表演过火之嫌，动作与塑造的人物生活虽相嵌合，却并未能深入到其内心，达成合二为一的最佳状态，而是始终分离。他的生涯最佳演出该是《无间道2》中的倪永孝，表层文质彬彬、内里狠辣精明却又带有遭遇信任手足背叛悲情色彩的三重人格被他完全掌握并发挥到极致，非常人所能炼成。反观配角谢君豪的表现更胜一筹，他以「面目全非」的状态出色塑造了一个模糊越南船民前身背景的无家者父亲形象。这是真正兼容百态的表演，完全去除了自身的演员气质，所见皆是角色，扮演又何曾发生？三2021年厦门「香港经典影片展」片单公布之际，某策展人的公号出了一篇推送，简单采访一些熟知香港电影的放映员、制片人和影迷。其中一项问题就是说出一位你认为最有潜力的香港青年导演。他们的回答无非局限在黄绮琳、李骏硕、麦浚龙和曾国祥四人之间，重合度极高，「港片已死」的论调不禁再度浮上心头。我也作了类似思考，发觉从个人维度只能提名《沦落人》的女性导演陈小娟，那部电影同样呈现香港底层人生存现状，由同为方法派演员的黄秋生主演。至于黄绮琳、陈健朗等新导演，他们的创作令更多人看到并持续关注香港电影，有值得赞赏的部分，但电影水准难以称得上佳作，对社会、阶级、地域、情感等问题的思考在影片中处于更加突出的位置，话题性压过艺术性。而香港本土制作恰恰是在依靠青年导演苦苦支撑，曾经的中流砥柱早已投入「北上」大流，当今的主流香港电影工业不过是借合拍片的壳重生，造成依然存活的假象，血液已经变异。香港本土电影往往陷入资金困难、制作艰难、质感粗糙的尴尬处境，每年出产数量屈指可数。《浊水漂流》正是这样一部折射了港片苟延残喘、勉强续命状态的电影，对其本身的同情关怜或许超过了评判它好与不好的质量标准，这一点也同样令人扼腕叹息。参考资料：《公共文本与现象真实：无家者电影，有没有拍出露宿街头的真相？》

2024上海国际电影节金爵电影论坛·她影时代论坛6月14日在上海胜利电影院举行，论坛携手DIOR迪奥，以“拥抱与重塑”为话题，邀请知名电影人，从自身的创作实践出发，分享电影文化的独特魅力，共话智慧、坚定、自由的女性力量。主持人：藤井树｜制片人/影评人嘉宾：陈祉希｜万达电影股份有限公司董事长兼总裁秦海燕｜导演/编剧苏

5-6月最忙的华语导演大概就是管虎了，他执导的《狗阵》时隔18年再获第77届戛纳电影节一种关注大奖并于6月15日登陆内地院线。在上映的同时他之前执导关于疫情题材的影片《一个男人和一个女人》也入围了第二十六届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，并已于6月19日晚世界首映。导演管虎、制片人梁静、主演黄渤、倪妮等剧组成员也都现身上海国际电影节红毯现场。同时，影片女主倪妮也将担任本届上海国际电影节亚新单元评委。这也是继《八佰》作为2019年开幕影片之后，管虎携新作再度回归上海国际电影节。上海国际电影节官方看点

在近年陆港合拍片浪潮中，邱礼涛以两大标签活跃于影坛，一个是其高效的拍摄效率，一个是其极具春秋笔法的主题内核。从23年暑期档开始，邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现，三个月四部新片，让其继《拆弹专家2》之后，以密切的院线曝光率重回大众视野，尽管这些影片质量和票房参差不齐，但在片海战术和其独特表达的加持下，仍保持了一定基本盘。邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月，因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》，所以拍摄效率得到了进一步的提升，在内核上，97前相对自由创作背景，赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。同时在本土化上，《吻别》《光辉岁月》等金曲的加持，也让影片的内容更加自洽，综合以上因素，总归是近期值得一看作品。或者说，没看过原版，观感可能会更好。《谈判专家》海报作者：杜晋宇排版：白杰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可，

近来华语电影在国际电影节上的表现可谓热闹，刚毕幕的戛纳典礼上，第六代导演们闪耀四方，而本月的上海电影国际电影同样星光熠熠。管虎导演乘胜追击，沉寂许久的顾长卫导演引人注目，表现活跃的青年导演张大磊与魏书钧持续发力，让今年的主竞赛单元看点十足。与此同时亚洲新人单元、纪录片单元与动画单元入选的华语电影也各自特色鲜明，散发着多元活力与影像潜力。以下是今年入选金爵奖的13部华语电影盘点，通过上海国际电影节这个窗口洞察华语电影创作新风向，文末附上盘点电影场次排片表，欢迎关注“抛开书本”，影展期间将带来深入报道与采访。文字、编辑：莉莉猫责编：刘小黛、朱学振策划：抛开书本编辑部主竞赛刺猬The

一种关注单元剧情简介一只略带个性主义和焦虑的猫面对水势上涨，遇到了一只狐猴、一只拉布拉多、一只水豚和一只鸟，面对逆境，他们别无选择，只能合作。金兹·兹巴洛迪斯《纳米比亚的沙漠》导演:

《走走停停》这部聚焦于一个北漂失败而归乡的失意中年，讲述他回乡后与家人的相处，在旧同学的激励下尝试在家中拍摄电影，最后在失败中获得成长和救赎的故事。之所以选择去影院看这部电影，除了与笔者之前撰写过评论的《银河写手》都是聚焦于“落魄编剧”这一原因之外，还因为它也和后者一样有一位《一年一度喜剧大赛》的演员参与主演，即金靖。而恰好不久前观看了近年的另一部影展系喜剧《朱同在三年级丢失了超能力》（以下简称《朱同》），也同样有“一喜”演员出演，并且还具备一定的舞台剧风格，于是预期把《银河写手》《朱同》《走走停停》放在同一谱系下进行比较评论。看完之后，有些许惊喜，但也有期望的落空。《走走停停》剧组在北京国际电影节文：张宇培编辑：安乐然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载首先，影片的喜剧性整体看来是比较合格的，点映场的小厅里虽然观众并没有坐满，但是全场笑声不断，是一部能成功带动观众气氛的电影。我认为，演员的表演功不可没，尤其是男主演胡歌，在《南方车站的聚会》中采用“面瘫式演技”的他，到了本片当中却呈现出出乎意料的松弛感，如果没有胡歌对这样一个可笑、执拗又不失豁达的失败小人物的生动诠释，这片的喜剧性将不再成立。对于男主角，无论是面对高圆圆饰演的老同学时的插科打诨，还是与家人相处时的机灵和小倔强，又或者是面对镜头或拍摄电影时强撑着信念感地侃侃而谈，都拉近了这个颇具幽默感的角色与观众的距离。在这个前提下，到了结尾母亲已经离世，男主角再次回到超市那个打折的电动椅旁时，他茫然失落的神态才更加能打动观众。但是，相对于近期我最喜欢的院线华语喜剧片《朱同》，《走走停停》的喜剧处理手法实在是参差不齐，有些甚至已经到了令人不适的程度——比如男主失手把保安推落水的段落，以及父亲在片场被迫蹲厕所的段落。这两个段落明显是想要做喜剧化处理的，但在我看来它只让我看到整个一家人“极其不负责”的一面，有种“玩笑开过了还不自知”的感觉，主创却把这些桥段做成笑点，令我在那个当下感到了对这家人短暂的厌烦情绪。而《朱同》得益于奇幻设定，它的喜剧手法不仅更多样更有创意，而且喜剧桥段的尺度拿捏也十分精准，整体气质是统一的，这归功于《朱同》对剧本更精细的打磨和对演员姿态更极致的雕琢。尽管《朱同》的导演王一川是戏剧导演出身，但《朱同》把戏剧舞台的特色优势有机地融合到电影镜头语言当中，比如朱同幻想班主任在走廊大战外星人那场戏，我们能从中看出这场戏的设计背后的戏剧舞台思维，但又并未影响电影这一形式的美感。反观《走走停停》，它试图使用更加电影化的写实主义笔触去呈现故事，然而对喜剧笑料过于夸张化或舞台化的处理，使得影片的写实主义基调时常摇摇欲坠——最典型的一场例证，便是当男主在饭桌上宣布自己放弃了父亲安排的岗位，父亲开始准备扔杯子、掀桌子时，家人们竟开始预判父亲的这些动作，用无厘头的方式接住了父亲扔过来的杯子，最后妹妹甚至直接“闪现”上桌，阻止了父亲的掀桌。这一场虽然引得观众阵阵发笑，但我对这样的处理持保留态度。还有一段情节，是母亲和男演员对台词，结果男演员由于紧张，把一句台词提前念出来了，观众便不知所云，接着，母亲念了一句台词，所有人哄堂大笑——原来男演员背错台词，把回答母亲的台词先给念了，而母亲也在背台词，所以直接顺着她自己的词，念出了前一句台词，产生了非常滑稽的喜剧效果。但是，我在思考的是，这样的喜剧桥段是否可以直接平移到舞台小品或素描喜剧这些形式中呢？《一年一度喜剧大赛》对华语喜剧电影的影响，是否并没有跳出电影话剧化的局限？影片还有一些较为刻板且容易被观众预判的笑料，比如争吵的人物发现摄影机后装作谦让、还有大量利用“绿帽梗”来呈现父亲状态的桥段。不过其中有一段的处理是试图打破预期的——父亲发现男演员和母亲在天台上又开始演恋爱戏份，紧接着给到一个模拟监视器的视角，两个演员在画面里演戏，这个镜头给了很长时间，观众知道父亲一定会入画捣乱，都在等待这一时刻。结果，画面里出现的并不是愤怒的父亲，而是一闪而过的拿着录音杆的妹妹——原来父亲把天台上的被子烧了，先发现的妹妹赶紧拿着录音杆跑过去灭火。这一场景既不失滑稽，又出乎意料，没有完全落在观众的预期之内。其实，《走走停停》作为一部带有媒介自反特性的影片，它的完成度是远比类似题材的《银河写手》要高的。最明显的一个例证就是，影片非常具有创意地运用了摄影机的特性制造笑料，甚至可以说有一些本体论的意味。其中一个桥段是，男主坐在沙发上被一个固定机位纪录着，突然他站起来，装作不经意地走向旁边书柜的一堆旧奖状旁，摄影师便不得不紧急调整机位，使用摇镜头来跟上男主的位置，引发笑料。还有两处桥段，利用了摄影中“景别”这个元素制造笑料，非常特别：第一处是在男主被纪录时，故意把一摞书放在茶几上，显得自己在镜头前的形象高大上，结果摄影机给到的景别只到男主的胸部，根本拍不到他放的书；第二处是男主的妹妹在被纪录时，摄影师要求她换一件更合适的衣服，她便换上一件写有“闭嘴”的衣服，摄影师马上把景别推进，使妹妹衣服上的字移出画外。通常我们说，好的喜剧是用镜头语言营造喜剧感，而《走走停停》则直接把镜头语言做成了喜剧。关于真实与虚构这个议题，主创是有自己明确的态度和立场的。从影片中段，导演被纪录片导演要求遵从“剧本”，就能看出导演对这一议题所抱态度的端倪。纵观全片，男主所导演的电影替母亲追求了某种“真实”，而纪录片却迎合了创作者或观众所预想的刻板标签式的“虚假”，体现电影对真实与虚构的辩证态度。影片最有讽刺力度的时刻便是纪录片播出后，男主演被粗暴地挂上“中年失败者”的典型标签，所有素材都围绕这个刻板印象的编排策略进行筛选，最后这种“虚假”的影像引得那些网络喷子发出了“拍片把自己妈妈害死”的恶毒评论，反观实际情况，其实男主拍电影使母亲真正找回了自我，也和儿子的理想主义达成了终极和解和共情，在瞎折腾的表象背后明明是极其复杂而深刻的情感，这些极其二元化简单化且不负责任的恶毒评论立马显得极其可笑且令人愤懑。而男主面对如此诛心的评论，当下所能做的也只是叹了一口气。这种平静而无奈的情绪处理，甚至比《保你平安》里大鹏面对朋友所遭受网络偏见时表面化的义愤填膺，还要更有力度。然而随后的收尾便令人遗憾地乱了阵脚，影片没有在“真实与虚构”这个点上继续延续到结尾，而是着急忙慌地解决人物的情感落点——先是表现男主放不下高圆圆饰演的老同学、然后让男主回忆了一段母亲对自己的激励，接着在没有充分铺垫的情况下，父亲向男主伸出了和解的橄榄枝，激励并协助男主把作品拍完。此处虽然感人，但“绿豆汤”和“变装”这两个元素在前大半段剧情中毫无铺垫，几乎都是在男主回忆母亲这个段落里突然给出的铺垫信息，导致剧作力度降低。结尾的堵车戏，男主和高圆圆饰演的老同学上演了一场物理层面的“走走停停”，如此反复了三四次，虽然这其中有意味深长的表意在，但在我看来还是设计感和刻意感居多，使得这对具有“影像伦理”和“阶层凝视”意味的男女关系缺了些它本应该被营造出的宿命感。之前建立的所有关于“真实和虚构”的深度探讨，都被这些软绵绵的戏份冲散了，非常可惜。但总的来说，《走走停停》对“真实和虚构”的讨论是远远比《银河写手》深刻的，后者的两个主角大段关于“编剧与真实”掷地有声的自辩念白，说服力却不及前者那一个播出的纪录片的百分之一。从这个层面上看，《走走停停》是更接近《改编剧本》之野心和格局的。

编者按《你的鸟儿会唱歌》里最动人的画面，莫过于那段石桥静河饰演的佐知子在舞池中独舞的镜头，Hi'Spec的配乐恰到好处，为影片提供了一种超脱感。也是这部电影，让我们开始认识三宅唱。一年前的六月，三宅唱从上海出发，历时半个月，完成“听见都市的节奏“三宅唱电影展的放映与交流。在上影节期间，他去SYSTEM看了砂原良德演出。当时和随行的影展策展人薛旭春说道：希望有一天能在中国的club看到Hi'Spec和OMSB演出。这也成了缘分的起点。缘分的起点来自

Theatre建立，是集阅读、聚会、公共讨论、小型艺术展演等功能的公共艺术空间，致力于探索和重建公共生活。客厅是轻松的、有连接性的、聚会式的，让我们一起在客厅相聚。

Aozora”的途中，坂本暂时停止演奏，再次开始弹奏。通过那样的事故坂本先生的平素的脸也能窥视，不过，使用了这个录音是为什么？空音央：“Bibo

上一届的上海国际电影节，曾凭借《牛皮》和《牛皮2》在多个国际电影节上崭露头角的女性导演刘伽茵，以一部令人等待十几年的新作《不虚此行》，一举拿下金爵奖最佳导演奖，成为首位获此殊荣的大陆女性导演，也引起我们对于女性影人的更多关注。今年，在金爵奖的主竞赛单元、亚洲新人单元、纪录片单元、动画片单元和短片单元中，我们欣喜地看到多位女性导演的身影。她们会以怎样的视角来讲述故事，又通过电影传达出何种理解与感悟？为了更好地了解这些女性导演及其创作，我们对各单元女性影人的相关作品进行整理与总结，附上具体排片表，希望为大家观影提供参考。此次抛开书本记者刘小黛和张骏马将全程参与电影节，带来更多新鲜报道和采访。编辑：张骏马责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部金爵奖各单元入围女导演片单

肖恩贝克摘得金棕榈，独立电影大胜利！管虎《狗阵》获戛纳一种关注大奖，华语电影荣耀时刻性工作者嫁给富翁儿子，这一刻戛纳被点燃

Mark》（2018)，实验短片《Filters》(2019)；2020年开始将东巴文经书制作成动画，并剪辑讲述田野音乐独立电影《风往哪吹Come

在星光璀璨的戛纳电影节上，除了那些令人瞩目的电影佳作和妖艳的明星外，大家可能还有一个不知道的奖项，总能引起观众和媒体的热议——那就是狗狗棕榈奖（Palme

《银河写手》是一部“成分复杂”的电影。它的主演是著名喜剧综艺《一年一度喜剧大赛》的人气选手“三狗”组合，而本身又是FIRST系影片，在2023届FIRST青年电影展斩获评审团大奖和最佳编剧两项大奖。最有趣的是，我曾经在某个线下素描喜剧演出展的一长串节目单里，发现了一项节目，内容是《银河写手》的主创专访。对我来说，第一次听说《银河写手》就是在它当年于FIRST崭露头角之时，后来听说主演是《一年一度喜剧大赛》选手，再后来它遭遇了口碑滑坡，于是愈发好奇影片的成色究竟如何。《银河写手》剧组在FIRST影展文：张宇培编辑：高佳旭责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载总体来说，影片的前半段像是“编剧行业科普片”，而后半段似乎遵从“loser喜剧”的叙事模式。《永安镇故事集》里，编剧被塑造成一个和导演争夺作者表达完整性的角色，两人动辄分别引用《雕刻时光》的名句来作证各自的电影观。相比之下，《银河写手》所表现的编剧之争则完全不是思想层面，它更落地、更接近现实编剧行业的下沉与庸常现状，而频繁引用《救猫咪》而不是《雕刻时光》，也是《银河写手》与《永安镇故事集》之间的一个很有趣的区隔象征。关于“编剧行业科普片”这一点，可以从人物和情节这两个方面去解读。无论是逐渐蚕食署名权的贝勒、拿着扇子说编剧应该“多接项目，多拿定金，大不了就是没有作品”的师哥老孟、还是从不写剧本只一心靠喝酒拿项目经费和人脉的蔡老板、或是在会议室完全主导编剧工作的制片人和文学策划，这些角色都一定程度上反应了编剧行业的不良现象。而情节上，则是类似于《改编剧本》的媒介自反的处理，但《银河写手》并没有在人物所写剧本和影片剧情的互相作用上作文章，而是使用了一种更为表面化、门槛更低的形式——用“人物”“任务线”“感情线”“bug”“人物成长”等这些突然被插入的章节标题，去解释或者解构上一个桥段。我们很容易想象，类似的处理也可以很顺理成章地出现在类似“三分钟弄懂编剧工具书《救猫咪》”的趣味科普短视频里、或一些鬼畜视频中。而纵观众多短视频，用典型人物形象来讽刺各行业现状或社会现象的作品也屡见不鲜，如抖音博主“东曦”“任志达”“曾老师的小世界”等。可以看出，《银河写手》虽然是一部FIRST系电影，但它的创作技法却选择了非常下沉的方式，这一点是非常值得深思和讨论的。当然，影片的表达并不仅限于科普，也试图去对《救猫咪》式的所谓编剧“标准”进行了批判和反思。这一点，在关于“外卖员”的情节段落当中最为典型。影片中的制片人认为两个主角所写的外卖员不够真实，便要求他们去送几趟外卖来体验生活，而当他们真的把自己送外卖时的真实动作写进剧本之后，又被制片人说这个真实动作“不符合编剧的标准”，引起双方的激烈讨论。这也是影片中为数不多的真正关于角色剧本具体内容的讨论，但也只是凤毛麟角。其他大部分时间的批判方向，都是更概括化的——影片出现频率最高的观点，就是对编剧唯项目论而非唯作品论的讽刺和愤怒。影片最大争议之处恰恰就在于此——怀抱着整顿中国影视行业歪风邪气之梦想的有志者们，看见这几个从未真正拿出过好作品却把大部分时间都花在吹牛皮处兄弟谈恋爱的“loser”编剧在煞有介事地批判“唯项目论”，自然会觉得可笑至极。由此出发，甚至有大量评论批评本片的女性形象塑造是出于直男意淫，有一条评论称，影片写可可（男主张了一的女友）分手时，强调她的愧疚、遮掩和不舍，认为这是男性创作者对女性角色的意淫。不得不承认，因为同是诺兰影迷而获得女性青睐的桥段确实正中《芭比》下怀，爽文感和直男味过浓。但影片结尾有一个桥段，让我对影片有所改观——可可向张了一提出分手并离开后，张了一躺在床上直立双手、在颅内疯狂写剧本去报复亏欠自己的人，包括可可，而最后当张了一在剧本里写“可可回到自己身边”的时候，影片还致敬了《闪灵》，让这句话占满了整页颅内剧本，剪辑节奏也进入了高潮。最后，家门并没有被打开，张了一的双手也瘫软在床上。相信明眼的观众一下子就能明白这一段在拍什么。而这恰恰是难能可贵地体现了这些男性创作者们是有自我反思能力的，这值得鼓励。正如同《永安镇故事集》的第三段所表达的态度是“编剧写角色也可以没有动作”一样，《银河写手》最后也试图给出自己对编剧的艺术态度，即“编剧写角色也可以没有动机”。影片用了两个实际事件、并借主角之口做了佐证，一是“可可与张了一的相爱”，二是“笑脸演员的突然自杀”。其中，张了一称自己见到可可第一眼就一见钟情，以此证明“编剧写男女主爱情不需要充分铺垫”，这个稍显牵强，因为张了一爱上可可的原因是再明显不过了，而且爱情片这个类型较为特殊，最好的爱情片的叙述重点恰恰不是两人为何相爱，而是两人爱情之路所遭受阻力和他们坚定信念之间的张力，所以影片为了证明“角色可以没有动机”，去选择把对立面设计成“爱情片”，其实是一种偷懒和取巧。而“笑脸演员的突然自杀”，在情节上的确充满了意外性，也的确更能佐证“没有动机”这个观点，但必须承认，即使这个很“高级”的编剧观是男主张了一提出来的，大部分观众却还是认定男主是平庸可笑之人，甚至认为电影是平庸可笑的。我觉得可能是因为，“看起来不可能自杀之人突然自杀”这个桥段，已经被日本文学和电影给探讨透了，而《银河写手》只把这最表面的现象很突兀地编排进去，而且只是为了佐证它的编剧观，自然便显得贻笑大方了。纵然影片有千般不是，但当我看完影片结尾之后，对《银河写手》还是有所改观。一是张了一在床上颅内创作的那场戏，二是最后张了一的“人物成长”是落在他认清自己“不是能踏踏实实熬出头的那类人”之后，主动选择放弃继续干编剧，放弃自己是“编剧天才”的执念，这其实是近年大陆院线片中难得的反励志；三是影片最结尾处，张了一在车后座又在与好兄弟孙谈的交流中产生了“天才的创作欲”，又决定留下来继续陪孙谈当编剧了，接着影片给到最后一个章节“人物没有成长”。至于这到底是一个大团圆结局，还是一个细思极恐的性格悲剧轮回，我们可以各自有各自的理解，但不能忽略的是，彩蛋才是整部影片最具有讽刺喜剧色彩的一个段落——这两个主角是天才还是屌丝都不重要了，所有人类创作者全部都“死绝了”，而一统艺术创作之天下的AI甚至开始用“人类创作”作为一种宣传的噱头。AI为人类剧本所创作的预告片中的元素，完美地呼应影片前半段制片人所强加的各元素，而AI选择复活的明星，也是代表大陆票房保障的沈腾，那么，AI背后到底是什么？这一桥段虽然搞笑，却是能嗅出背后的绝望气息的。《银河写手》彩蛋中AI所创作的预告片里，有这样一句话——让人类重拾创作信心。片中还有另一句一直在被强调的台词——编剧是服务行业。如果说独属于人类而不属于AI的所有活动都可以被看作是一种“创作”的话，那么“编剧是服务行业”的意思，是否可以被看作，人类的宿命终将是为一些什么事物服务呢？如果这么看的话，张了一和孙谈是loser，影片或许也是并不优秀的loser影片，那么人类在AI和它背后的事物面前，也将会是彻彻底底的loser吗？

银幕场刊3.4分，也是本届戛纳主竞赛最高分。这部由伊朗著名导演穆罕默德·拉索罗夫执导的《神圣无花果的种子》，在戛纳公布的获奖名单中，斩获了第77届戛纳电影节评审特别奖和费比西国际影评人奖。这部作品被认为是

“年轻的秘密就是不上班，不照顾家人，没有那么大家务（需要做），书卖得好，也就不会想太多。”作家李娟的生活方式被大家认定为“人间清醒”“人生的最高境界”。青年作家李娟和她的小说集而时至今日，追求简单、自由的生活也成为当代年轻人们的向往。时代的风吹过祖国边境的土地，热门电视剧《我的阿勒泰》改编自李娟的同名散文《我的阿勒泰》，借“李娟”的第一人称，讲述了汉族女孩李文秀在大城市屡屡碰壁后回到彩虹布拉克与母亲张凤霞相依为命的故事。李娟作为中国当代文学的杰出代表之一，以其敏锐的洞察力和深厚的文学功底，塑造了许多引人入胜的文学作品。短篇小说集《我的阿勒泰》以其独特的民族志书写，深刻展现了中国西北边疆地区的多元文化和丰富人文景观。

77届戛纳电影节闭幕，主竞赛获奖作品中，导演集中在70后，仅有一位50后法国导演雅克·欧迪亚（代表作《锈与骨》《预言者》《流浪的潘迪》《我心遗忘的节奏》），可谓新人云集。这次大师新作口碑都不尽如人意，开幕第九天《银幕》场刊评分上，贾樟柯、欧格斯·拉斯莫斯和雅克·欧迪亚的新作并列第一，科波拉导演《大都会》骂声一片，保罗·施耐德《噢，加拿大》垫底。而两部金棕榈得奖热门印度电影《想象之光》和伊朗电影《神圣无花果之种》于电影节最后两日亮相，获得极高的赞誉。戛纳进行到第十一天：主竞赛单元场刊打分出炉。讲述孟买电影《想象之光》与《阿诺拉》夺魁，这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，上一部是沙吉·卡伦导演的《自己的他人》。米格尔·戈麦斯导演《壮游》位居第二，身体恐怖片《某种物质》位列第三，再是贾樟柯导演的《风流一代》。获得评审团大奖的是印度新人、女导演帕拉尔·卡帕迪亚，她的长片首作《无知之夜》曾提名74届戛纳导演双周和金摄影机奖。《想象之光》故事讲述在孟买，普拉巴护士从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物，她的日常生活陷入了困境。

|《卫报》《风流一代》反映了一种麻木的惊异：为这个国家必须接受的所有新事物感到惊奇，也为人们不得不为此做出牺牲的巨大变动而诧异。The

导演：阿斯亚·塞格洛维奇三等奖Bunnyhood导演：曼西·马赫什瓦里No.8【其他奖项】积极影响奖《珍奇之物》米歇尔·阿扎纳维西于斯狗狗金棕榈Kodi《狗的审判》评委会大奖小辛《狗阵》

本届戛纳电影节狗狗金棕榈评审团大奖颁给了管虎导演的作品《狗阵》，这是华语电影长片在本届戛纳电影节所斩获的第一个奖项！彭于晏的狗戛纳狗狗金棕榈获奖。祝贺小辛！凭借电影《狗阵》荣获第77届戛纳国际电影节的“狗狗金棕榈评审团大奖”！影片中的主角二郎（彭于晏

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年的。”这种创造性的结合推动了他们在《阿诺拉》里的合作。“这种电影需要这种结合，因为我们要创造好莱坞主流电影无法涉及的东西，”贝克说。“她了解我的风格。”在拍摄《阿诺拉》

放映：15:30-17:42映后交流：17:42-18:15出席主创：导演李冬梅朶云轩杜比全景声影城活动《妈妈和七天的时间》观影+导演李冬梅映后交流《妈妈和七天的时间》（2020）Mama导演

今年戛纳，科拉莉·法吉特凭借黛米·摩尔和玛格丽特·库利主演的影片《某种物质》进入戛纳电影节官方竞赛单元。她的新片《某种物质》在5月19日亮相，这部电影是在电影类型上的创新，恐怖片+女性视角，为我们带来女性主义全新的视角。媒体场的现场氛围非常热烈，全场欢呼鼓掌。在这一届戛纳电影节开幕以来，始终没有一部“爆款片”。而它的亮相，口碑已经超出意外，观众甚至看完无法面对食物，生理不适表示很难评。目前海外媒体评价都在平均70分以上，所以它会不会像《钛》一样成为戛纳金棕榈爆款？抛开书本x华语影评人场刊Day8，主竞赛单元，《某种物质》3分继续位列第一，惊现0分《萨特诺普》。一种关注单元，《阿曼德》4分居榜首。

制片人徐筱朶云轩杜比全景声影城活动《最后的，最初的》观影+主创团队映后交流《最后的，最初的》（2024）Being