《风流一代》没得奖或成遗珠，海外收获好评
25日戛纳闭幕典礼之前，贾樟柯导演在微博和朋友圈预告了《风流一代》未得奖的消息。作为今年主竞赛唯一入围华语电影，影迷早已翘首期盼。前一晚，贾樟柯客串的管虎导演《狗阵》获得一种关注大奖。就像贾樟柯导演说的，电影在海外获得了很多好评和鼓励，入围即荣耀。期待早日定档，国内影迷一睹芳容。
在贾樟柯 25 年的职业生涯中，他已经成为了中国独立电影的代言人，而戛纳电影节是他的电影得到全球性认可的关键舞台。从2002年的《任逍遥》开始，贾樟柯已经六次入围戛纳电影节，成为最多次获得这一荣誉的中国电影人。
对于大多数中国观众和影迷来说，贾樟柯及其影片已经成为某种情感的寄托和记忆的符号。在他的镜头下，我们能够跨越时空的界限，重回裂隙与微光共存的历史现场，感受那份独特的伤痛与浪漫。然而，自《江湖儿女》（2018）以来，我们已经时隔6年没有看到贾导的故事长片，这一次，随着《风流一代》在戛纳的亮相，贾樟柯再次通过他的敏锐视角和深邃洞察，捕捉历史的细微之处，让我们看到被忽视或遗忘的角落，进一步思考现实与未来的可能性。
《风流一代》在戛纳首映后，受到国外媒体的高度赞誉。抛开书本的记者整理了部分重要评论，同时结合自身在现场的观影体验，为大家提供参考。
抛开书本x戛纳影评人场刊Day12，主竞赛单元，《神圣无花果之种》（评审特别奖）4分封顶，《某种物质》（最佳编剧奖）3分位列第二，《噢，加拿大》0.3分继续垫底，《目的地汽车旅馆》0.5分继续倒数第二。一种关注单元，《阿曼德》（金摄像机奖）4分位居榜首，《狗的审判》《天堂旁边的村庄》《漂流》3分并列第二，《诺拉》（特别提及奖）1分垫底。
翻译：松一 汪冰倩
排版：张骏马
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
抛开书本 X 戛纳场刊影评人评论
多种拍摄设备贯穿，画面颜色错落有致，形成奇妙的观感。还用了《江湖儿女》的部分片段，拼贴剪辑达成全新叙事。惊现脑浊乐队，消失的摇滚乐时代。主角是被裹挟者也是时间的见证者。巧巧其实是中国农村女性代表，看着讨好男人的工具化角色，或许是山西环境的普遍生态现状，会让步，但不失去主动权，也是一种女性力量。贾樟柯始终牵挂家乡，铭记土地上的所有人。
忠泽：★★★
它是感性的，是诗意的，不再聚焦一个具体的时期、空间、场地内的调度，而是仅靠切片表达改革开放这三十年留下的，被浪潮“困住”或“击碎”的人们，甚至很有整个生涯的告别之作的悠扬意味。这首时代之歌最后的落点不是题记的“野火烧不尽，春风吹又生”，而是片尾“仅仅站立在出生的土地”。
废话队长：★★★
开场20分钟，素材的真实性几乎带有震慑感，每寸呼吸都是“我去两千年”壮观的茫然和兴奋，大同的人流向着未知的方向移动。巧巧既是幽灵也是精灵，她在街巷里生长的时间太久了，以至于元气不住地向外逸散突破，如此看来,“斌哥”正是这种失落秩序的代表，注定要被打破的。而故乡的空间被打破之后，他又成为无处安放的乡愁，只在疫情的静止下才得以重逢。一部用20年拍摄的电影，原来沉湎于过去的人，向前一步就是未来。
Seamouse：
用所谓凝聚了德勒兹时间晶体的《公共场所》，收容了科长翻来覆去早已讲不下去了的时代小人物故事，以及那些早已变迁定格了的地点，大同、奉节、珠海，也就任选地成就一种不太电影的艺术表达。实在不容易打分。
《风流一代》电影剧照
海外媒体报道
The Guardian |《卫报》
《风流一代》反映了一种麻木的惊异：为这个国家必须接受的所有新事物感到惊奇，也为人们不得不为此做出牺牲的巨大变动而诧异。
The Guardian |《卫报》
和以往的作品一样，中国导演贾樟柯再次沉入一片悲伤与奇异的海洋。他的新片是一个充满神秘感的探索性故事，配以动感的西方式音乐。影片讲述了一段长达20年的失败恋情，并将其与更广阔的历史背景并行：在同一时期内，中国经历了千禧年的巨大变化，那种对准市场创新的未来主义狂热与古老的国家力量共存。
Variety |《综艺》
从广义上说，《风流一代》是一个爱情故事，同时也是贾樟柯这位现代中国最重要的电影编年史家所呈现的国家肖像。大部分时间里，贾樟柯这部新旧结合的影片很少有同步的对话，而是以一系列延展的蒙太奇画面流动展开，展现出音乐性，这无疑是对三位剪辑师杨超、林旭东和马修·拉克劳工作的辉煌见证——更不用提影片中实际使用的音乐。贾樟柯出人意料地使用了配乐，狂欢音乐、摇滚音乐、流行音乐和舞曲与阴沉的视觉效果形成对比，给灰色的风景增添了一抹色彩，犹如被踩入柏油路面的泡泡糖。
Variety |《综艺》
《风流一代》（Caught by the Tides）的中文名巧妙融合了新与旧，颇具诗意和开创性，有多种翻译方式。贾樟柯暗指“漂流一代”（The Drifting Generation），但中文里的“风（wind）” “流（current）”也可以指“浪漫一代”（The Romantic Generation）。英文名中的潮起潮落无疑体现了自然界永无休止的变化，但这个版本却未能充分传达出“Caught by the Tides”里的空灵和渴望。贾樟柯重新使用了大量他在23 年值得称道的职业生涯中积累的镜头，可以称得上是一个奇迹。
主创参与戛纳官方Photo Call
Screen Daily |《银幕日报》
《风流一代》表达了贾樟柯职业生涯中的长期关注。自世纪之交以来，他对中国的探险既有史诗感，又有一种日常的感觉。影片《风流一代》融合了纪录片与虚构故事，同时有着强烈的纪实风格。贾樟柯的妻子兼缪斯赵涛扮演一个无声的角色，她的探寻旅程与国家的巨大动荡交织在一起。
The Hollywood Reporter |《好莱坞报道》
贾樟柯新电影中音乐比过去更多，包括煤炭开采业急剧衰退的年代里大同妇女们围坐在火炉旁取暖时唱着传统民谣，21 世纪前20年间极速发展的本土摇滚乐，为吸引顾客进入购物中心而制作的欢快的流行歌曲，还有一位不沾社交媒体气息的普通老人的柔情哼唱。
The Hollywood Reporter |《好莱坞报道》
这部新作不仅回顾了近代中国历史，也回顾了贾樟柯的整个电影生涯。通过呼应主题、地理特征、纪录片技巧和结构元素，《风流一代》融合了在不同时间段以不同格式拍摄的素材——从2001年到2023年，分别由余力为和埃里克·高蒂尔担任摄影师。这种方法让人想起了理查德·林克莱特的《少年时代》，但这也意味着，这部电影对于不熟悉贾樟柯作品的观众来说，不那么有吸引力。
主创出席首映次日的官方新闻发布会
The Wrap
《风流一代》可以说是一种挽歌，有时愤怒而尖锐，但更多时候是温柔和反思的。它不容易理解，绝对不是一部商业电影。它让观众自己去寻找线索并沉浸在氛围中，而不是去跟随情节。这可能会令人沮丧，但如果你能融入贾樟柯的节奏，也会有所收获。尽管影片中弥漫着一种分崩离析的感觉，但它也有了一些连结的时刻。你可以称它为一部关于连结的电影，但这种连结是由孤立的镜头构成的。
Time Out
与其说是一部传统剧目，《风流一代》更像是音乐与片段的蒙太奇。它由音乐驱动，从中国传统音乐到泰克娜（techno）再到摇滚，混合了各种风格与形式，是一场令人沉醉的视觉盛宴：从手机拍摄的颗粒状的纪录片，到更为新近的经由设计的画面。它的背景的和实际拍摄时间横跨20余年，自2001年开始，到2023年结束。电影中时间的流逝异常真实，让我们感受到这些年来人们是如何变老，地方如何变化的。
独立通讯
《风流一代》对流离失所进行了探索性、漫无目的的描绘。它既引起了贾樟柯忠实观众的共鸣，也可能让那些初次接触他作品的人感到困惑。这部影片让这位中国导演重新回到了过去二十年间定义他作品的最关键的角色和地点。不过，更准确地说，他从未真正离开过这些角色和地点。