电影节对穷逼创作者真的有用吗？
明天开幕了，今年是我第十年来FIRST，和六个媒体同事一起来到西宁。这次我是带着《当瓶子转动时》和《黎明到来前》两部片子，再次以入围主创的身份参与电影节。
回想去年作为训练营入选制片，在西宁的百感交集，体验日记到如今写了一半就卡住了。
和同事开会时候，偶然翻到前年写的一篇产业总结，当时因为各种原因没有发送，这次捡起来，当作西宁的一次预热吧。
7月20-28日FIRST影展期间，我们媒体摄像同事会随机挑选在场影迷谈一谈参与影展的感受，受访影迷将获得书本女性帆布包/瓶子帆布包一个。现场见啦~
文：刘小黛编辑：万年策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载
2022年，这是我第八年来西宁。
从FIRST影院里只有零星五六个观众，到从五四大街搬到海湖新区，锅庄广场人满为患。再到因为疫情险些停办，成了国内第一个没有观众的电影节。
大胆新锐vs平稳安全
对于热爱电影的影迷来说，电影节的举办意味着一次佳片的集结。尤其FIRST有着“中国圣丹斯“的美誉，在这里可以看到很多新鲜生猛的首作。
大概从前年开始，我们发现主竞赛片子里鲜少再有新锐大胆的长片作品，相反，一些新鲜思想在短片里更多遇见。所以，FIRST开始面临一个困境：长片拿不到好的国内首映，短片因为没有市场，再优秀也没太多人关注。
创始人宋文曾经也有过这方面的担忧：大批量发行商、投资商来到FIRST，有的人来了几年颗粒无收，并未看到有潜力想投资的新导演或新电影。
虽然电影节不是一个纯商业市场平台，但是纵观三大电影节，之前被人诟病的《小丑》在威尼斯获得金狮奖。为什么三大都在让类型电影获得一定关注度？因为良好的市场循环是电影节生存的必要条件。
比如一部长片首作在一个影展世界首映，来到影展的发行商看到这部片子的高口碑，可能会买下版权进行发行，或者出品方会投资该导演下一部长片。
于是这部影片和导演因为这个电影节的展露，不断获得继续拍电影的机会和投资。那么其他和他一样优秀的电影人就会考虑把作品投递到该电影节，也会有越来越多发行投资商来到影展，探索发现可持续项目。
这就是为什么电影节每届都会期待出现“爆款”电影。
比如圣丹斯作为美国本土最大的独立电影节，就因为诞生、扶持了大批量好莱坞导演而享誉国际。组委会用行动向世界证明，艺术电影里也有商业电影类型。
用杨超导演给电影的归类定义就是：电影分为文艺片和类型片，具有新语言探索价值的则为艺术电影，而艺术电影是从前面两个电影类型里诞生。意味着，文艺片可以是艺术电影，类型片里同样也会有艺术电影诞生，虽然数量可能较少。
所以一个影展除了收纳常规意义来说显得“大闷片”的文艺片，它必须也能有一部类型电影，得到市场关注。
比如近几年FIRST的《心迷宫》《中邪》《平原上的夏洛克》，包括今年的《一个和四个》，都可以说是FIRST每年的“爆款电影”。它们都是有着相对成熟作者表达的类型电影，有着新语言的探索，并且得到众多观众的喜爱。相比文艺片有着与束之高阁相反的接地气，普通人看得明白，上映后也能获得不错的票房成绩。
而前几年FIRST的爆款电影是什么？是《大象席地而坐》，是《囚》，是《塑料王国》。这确实是文艺片里的战斗机，既有非类型化叙事的新语言探索，又有和影迷观众的亲近性和关注度。那时候的FIRST，确实就是文艺片爱好者的狂欢圣地。
然而这样的电影，因为题材和审查，注定上不了大陆院线，也没有流媒体平台接手。他们只能通过国内地下放映，在影迷内部形成流通。这样的电影，除非是真的有情怀和社会责任感的发型投资商，会不计回报地选择投资导演的这部或者新作品。
当然，导演如果凭借这部“不安全”电影展录出非凡拍片能力，后面也会寻觅到发现他的伯乐，继而有下一部电影的出现。
所以理想的是，电影节需要有不同类型的电影，提供给市场不同的选择和考虑。单一的“文艺片”类型加入主竞赛，会让导演主创、影迷、从业人员，陷入迷茫。
泡沫盛典vs孤独创作
近几年的FIRST就像个自带泡沫光环的酒会典礼，有的导演通过非常生涩的作品，在影展得到曝光。我看到有些映后，影迷围住导演，疯狂扫码加微信，有的导演会有一瞬间的光怪陆离和繁荣假象。
这也是为什么包括我在内的很多影迷都会觉得，是不是我拿个相机，“想拍就去拍吧”，我也能做导演，来到电影节，收获众多人的关注。
但是我们仔细分析下，电影节对影片本身质量和遇到关注的不对等，会让七天繁华退去之后，导演主创回到家乡，依旧面对没有投资、没有支持、没有拍摄动力的“孤独冷淡期”。
所以我们会发现，有的导演来FIRST一日游，之后很难再看到有新的作品。当然其中有很多因素，包括自身生存问题造成不可持续，或者创作自由性和现实审查的背离，等等，但还是会觉得挺可惜。
我曾和入围FIRST的几位导演制片沟通过这种现状，他们认为，第一部电影或许可以卖掉房子倾家荡产，但是房子只能支持你拍一部，非富二代这并不是一个良好的可持续拍片环境。
我也询问过入围影展的创作者，他们平时到底如何生存？比如有导演在拍片之前拍婚庆。比如《说废话的人》导演坦然说北京富二代啃老一族（我也很想拥有这种坦然，我爱说实话），比如有的会接宣传片广告片贴补自己拍电影。
一部讲述三个不成功文青的纪录片
所以，到底怎样的导演才能被公司相中，成为职业导演？只要不停写剧本、拍电影、拿酬劳，不用为生计发愁。毕竟，只有解决了生存问题，才能追求艺术理想。
我也简单和这次主竞赛导演沟通过，他明确表示，自己作为导演也会亲自去找投资。经历过处女作的曝光，会有各种公司对他的新项目感兴趣。
疫情之前相对容易，一部长片能有多个投资商加入赞助。疫情之后他也遭遇过现在这部作品的资金断裂，不得不在拍片过程里中断后期制作，重新找投资，最后完成制作。
他说他在拍同时做三个项目，有自己找投资拍摄自己写的剧本，也有现成剧本出品找他做导演执行，也有政府宣传拍摄项目。总之，他能相对平衡好“干活”和“自我表达”的角色互换。
但是他有个建议：一定要控制拍片成本预算，用最少的钱拍出理想的表达。毕竟投资商也不傻，不会光砸钱不计回报。
影展需要创作vs创作需要影展
雷磊导演曾经说过：电影节对创作者真的有用吗？
我和同事这几天一直在讨论这个问题。比如我比较支持FIRST能有更多类型片国内首映出现，但是我同事则认为，影展还是应该留更多机会给可能未来没有展映可能的导演作品，因为FIRST可能是目前唯一能让他们得到关注的平台。相比于炙手可热的类型电影，独立导演会更加需要FIRST。
我期待每年都能有文牧野、邵艺辉、马凯、徐磊这样的导演从FIRST走出来，同时也依旧鼓励哪怕没有市场的文艺片类型的优质电影在节展亮相，有更多慧眼识珠的人，相遇有能力的导演，让中国电影节市场平稳、持续，而不必要追求繁荣假象。
因短片《Battle》入围影展而被徐峥赏识，
并受其支持拍出第一部长片的文牧野
沉下心来多创作，哪怕没有影展入围，没有人肯定，但是创作的初心不动摇。
杜绝提出问题vs面对问题及时回应
今年FIRST结束时遇到不少问题，这在去年惊喜时候也是同样如此。
因为很多媒体都说仔细盘点过，在此不再赘述。
总之希望影展被人关注不是因为八卦新闻或者不良舆论，而是电影本身。
这不仅仅是媒体导向，更加在于组委会的应急机制。
不要试图解决提出问题的人，毕竟真正对影展不关心的才是不管不问，提出问题是希望它变得更好。
下半年电影节陆续恢复，希望国内电影节坚持，给影迷创作者一个理想交流的平台。作为影迷，也多关注电影本身，支持影展走得更长远。
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