为了“从阳光中捕捉月亮的碎片”， 我们需要什么样的“百年大展”？
假如摆在你面前的就是一张白纸，你需要在白纸上创作一个关于“三”的作品，你会如何创作？
在我面前，也许是身在上海的缘故，那会是一张被日光烘烤、被空气浸湿的白纸。七月出梅的严酷天气，实际上增加了人类行动的难度，更别提心中依然残存着曾经被命题作文支配过的恐惧。
假如你愿意的话，可以继续构想一个关于“三”的创作，也可以和我一样不再绞尽脑汁，而是直接来到其他人已经完成的作品面前获得一种不劳而获的乐趣。
我看到，摄影师高源既没有在白纸上写字，也没有选择自己更为人熟知的摄影，而是用三种技艺烧制了三个手环；我听到，音乐制作人张亚东以三重奏的方式，用三个乐器创作出的声音；我走进一间放映室，那里循环播放着法国导演 Bruno Aveillan 记录的影像，所有动物、植物，都成三出现……
这些突破材料局限的作品，并不只关于数字“三”，还带着某些更普世的概念，成为卡地亚在全球发起的《百年经典，隽永风格》卡地亚 TRINITY 100主题展览中，上百件作品的一部分。
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请跟上我的脚步。一个在西岸艺术中心举办的“百年大展”并不常见，假如你的手上恰好有一枚三色金戒指，那就是比我的怂恿还要有力的出行理由。
卡地亚 TRINITY 的历史上，最初那一枚三色金戒指的诞生，就打破了以雕琢珍贵宝石为传统的固有珠宝设计理念。得益于其三环、三金的设计，卡地亚开创了一种崭新艺术风格，同时让数字“三”根植于品牌基因，持续至今，整一百年。
“从一缕阳光中捕捉月亮的碎片”，诗人让·考克多 Jean Cocteau 曾经把如此动人心魄的描述献给了卡地亚，成为品牌风格永恒的注脚，也为 TRINITY 标志性的图形注入了诗意。但在诗人的语言之外，步入西岸艺术中心前的我们，更希望了解的是展览在现实意义上的必要：
在一个璀璨宝石们几乎垄断了所有注意力的行业，为什么“仅仅” 由三枚交织的环圈、三种不同的金质构成的设计，可以拥有如此的地位和生命力？
结果第一个展厅就很“直给”。
圆形的展厅里，TRINITY 的“本体”扑面而来：三个并行的环形屏幕，仿佛三维空间中弯曲的汉字“三”，也对应了 TRINITY 最经典的三环设计。
● 数字“三”的神奇魔力空间
作为一个金属塑造出的“谜题”，它展现出一种“先建构、再解构”的哲学性——既可以紧密地贴合、又可以移动重组，可以流动、可以停滞。
全无高低之分的三个戒指，无限旋转、没有终始，这是一种永恒的平等和对称。过去，TRINITY 这一词汇于世所知的含义或许只有“圣父、圣子和圣灵”，但现在，它可以代表“友谊、忠诚与爱情”，或是“过去、现在和未来”……
总之，没有人会站出来计较它的定义。它的内涵如此开放，以至于能够承载所有你关于“三”的想象。
● 数字“三”的神奇魔力空间
屏幕上循环播放散发黄金、白金、玫瑰金三种金属光芒的影像，还有用这三种金属的光芒写下的文字，这些直观的画面，现场的影像还展示了三兄弟分别在巴黎、伦敦和纽约开设的三家精品店——卡地亚三个具有历史意义的“圣殿”——会令人快速接受 TRINITY 和数字“3”已经无法分割的事实。
所以当我们的脚步来到卡地亚典藏展区、看到展区中央的一轮池水，我就知道它不会只是平静的池水。尽管如此，水池之中重复缓慢泛起的三轮圆形水波，仍然给我带来了逛展当日最温柔的一次震撼。
那是“溶于水的 TRINITY”，倒映着四周的典藏和文献——环形的陈列设计用于揭示 TRINITY 百年历程。
● 隽永风格空间
如果只是在光影交错的展厅流连、沉浸在出片的成就感中，会很容易略过卡地亚隽永风格空间中卡地亚典藏的文献部分，特别是过往时尚杂志的内页广告。
那是比千禧年更早时期的广告，许多图片依然以黑白为主，彼时，TRINITY 的形态和光泽被极具审美的摄影和简约的设计呈现出来，和彩色的画面相比毫不逊色。
看得足够仔细，会发现其中大部分都来自 VOGUE 杂志。
1924 年 TRINITY 戒指面世后，卡地亚在同年推出了同样采用三环设计的手镯。正是 VOGUE 在 1925 年出版的杂志中邀请爱德华·斯泰肯 （Edward Steichen）摄影，让演员肯德尔·李（Kendall Lee）作模特，拍下了两枚叠搭的 TRINITY 手镯；也正是在 VOGUE 的一篇文章中出现了 “TRINITY”这一名称，“TRINITY”指代三环交织设计的三色金戒指和手镯的含义，终于在媒体的聚光灯下被确定。
我建议无论如何要在此停驻足够的时间，尽管我常常无法掩饰自己对杂志和平面设计的喜爱，但那些随着年代更新的广告，本就是重要的品牌资产啊。许多和时尚相关的展览往往忽略（甚至看轻）了每个时代中时尚媒体的作用，幸运的是，卡地亚在展览中重现了这样一种对于塑造风格而言、无比重要的影响力。
当你在展览现场继续深入游览下去，会看到一个由媒体拍摄的时尚大片构成的展厅，那是 TRINITY 作为一种时尚风格的强大资料库。
● 时代偶像，风格印记空间（上）三色金空间（中）TRINITY 与让·考克多的不解之缘空间（下）
不过，除了这个承载风格印记的空间，在去传说中本次展览“最大的展厅”的路上，我们还要继续穿过由三色金装置（3 GOLDS）和专门为法国诗人让·考克多设计的展区。由 TRINITY 启发的视觉细节贯穿始终，掏出手机拍摄在所难免，但没有一个步伐会因此被浪费。
你可能会好奇，为什么卡地亚会专门为这位诗人准备了专门的展厅？借用当代的话术，假如 TRINITY 当年有全球代言人或者头部 KOL 的话，考克多就是那个让 TRINITY 在当时脱颖而出的人。
一种从未经官方证实的传言是，TRINITY 造型的出现，是由于路易·卡地亚的朋友让·考克多对土星环的好奇。然而，即便考克多没有参与 TRINITY 的设计，但他确实对这枚戒指钟爱有加。他生性浪漫，才华横溢，作为当时巴黎艺术界的核心人物，法国知名的诗人、剧作家和电影制作人，考克多长期在小指上叠戴两枚 TRINITY 戒指的造型，成为了一种隐而不宣的文化代言。
● 让·考克多（Jean Cocteau）将两枚Trinity戒指叠戴于小指上
在接下来的几十年里，TRINITY 都不再只是一枚戒指。它成为了一种文化符号，成为它的佩戴者们对自己和先锋文化之间微妙联系的表达。
应该说，TRINITY 戒指在问世时呈现出的优雅、简约与纯粹，反而让人看到了藏于其后无比复杂的艺术想象和制作技巧。于是，它不仅打破了专注于宝石雕琢的传统、让混色和新材料进入人们的视野，还让“概念”、“象征主义”和“形式之美”成为了一种新的设计典范，而 TRINITY 戒指本身也成为了20 世纪前卫美学的先驱。
今天，这样一个诞生于上世纪的普世概念，还能被赋予更多的含义和价值吗？
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● “无限想象，环环相生”空间
展览中最大的区域被命名为“无限想象，环环相生”（IMAGINE INFINITE CIRCLES）。
卡地亚邀请了上百位艺术家、创意人士参与基于 TRINITY 的“命题”创作，其中有 45 件作品正在展览首站上海展出。
世界各地的创意嘉宾，以 TRINITY 为灵感，挥洒想象、完成创作，除了致敬，实际上也丰富着这一设计的普世美学，为此巴黎东京宫的联合创始人杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）也需要投入到一次全球化的策展工作中，除了讲出品牌的故事，还要使之成为一次充满乐趣的体验。
展厅“理所当然”地被分为三个环形区域，三段式的迷宫结构能让人从任一位置开启探索，最终都会在那些更能和建立自己连接的作品面前停留。
● “无限想象，环环相生”空间部分
我看到的第一件作品是 A Trinity of Being，它提高了我对于这次展览作品的期待。Candice Lake 将镜头对准了即将拥有一个女儿的女性。那是六个月的女性胎儿，已经发育出了她自己的卵子。因此，这个画面的寓意就像一个“套娃”：一位母亲抱着她的孩子、未来的种子。在这个画面中，三代人，成了三位一体的实体存在，呼应了 TRINITY 关于爱、包容、连结的释义。
然后我跟上了那个在现场戴着灰色鸭舌帽的人。那是来自法国的摄影师、导演布鲁诺·阿维兰（BRUNO AVEILLAN），他也会在自己的作品前停驻。
这部 4K 艺术影片《三的交响曲》（La symphonie du trois） 被投射到三面屏幕上，没有开头，也没有结尾，因此随时可以进入，一个长度为 15 分钟的循环。
三棵椰子树，三朵浪花，三只大象……影片中的每一个画面，都是一个由数字三组成的隐喻世界。这部作品剖析构成现实的自然、社会和结构，展现出以三为基数的形状和数字，因此更像一段能够引发沉思的视觉旅程：反思我们周围的世界，拥抱人性、自然和动物世界的多样性。
这些影像正如他过往作品那般充满印象主义风格，对于“三”的一次次捕捉，也体现出他和同行相比，更能捕捉难以察觉的影调结构的超能力。那些几乎静谧的情景和氛围，好像能带你进入个性化的情绪中。对于视觉和情绪的同时掌控，也许解释了为什么他不仅能成为法国视觉影像领域最杰出的摄影师与导演之一，还是各大奢侈品牌钟爱的商业广告导演：当年卡地亚那部史诗般的广告片 L’Odyssée De Cartier 就是他的手笔。
●“无限想象，环环相生”空间部分
展览遍布“3”和“TRINITY”的解读和创作，你能感受到各行各业的想象力在这里形成了共振。
和其他类型的展览相比，观者能够轻而易举地获得一个共同的旅行线索：看到眼前的 TRINITY，并且思考自己心中的 TRINITY 是什么，一个允许你也能“从阳光中捕捉月亮的碎片”的过程。
个人也很喜欢摄影师高源的作品“无界”（Boundless Love），可能是因为她在开展前的论坛上说过，“我不想再用自己熟悉的摄影来创作”。
那是她亲自烧制的三枚陶瓷戒指。宋代影青、元代青花、明代祭红（中国红）三种工艺被运用在三个环形之上，在她的描述中，三种工艺就如同西方对爱的描述，从喜爱到结合，精神与身体，到最终不表达、不掩饰和不吝啬的爱。
另外女性艺术家 JUJU WANG 的参展作品并没有把“三”具体化，这件艺术装置把观者带入有蜡烛燃烧的圆环及其光影构成的空间。天然蜡质字母，组成了即将融化殆尽的句子，对应着作品的名字：Can we please last forever？
● 女性艺术家 JUJU WANG 《CAN WE PLEASE LAST FOREVER?》
随着蜡质字母逐渐融化，关于 “永远”的问题不答自明。这件作品通过哲学的视角，引导观众思考虚幻与现实、 消耗与坚持、控制与自我之间错综复杂的关系。实际上，TRINITY 的价值也再次得到了呼应：三环交织缠绕所传达的情感内涵，可以透过独树一帜、更具创意的方式，捕捉其原始设计的本质。
面对融化的蜡烛，虚实交错，令我（或许是）不合时宜地想到了“举杯邀明月，对影成三人”。众所周知，李白笔下的“三人”并非真的三个人，而是月亮和自己、和地上的影子。
对我而言最大的惊喜莫过于，尽管新的艺术形式越来越受到新媒体时代的欢迎，但在受邀的创作嘉宾中，依然有人选择了绘画作为主要创作形式。
● “无限想象，环环相生”空间部分
“在描绘和记录这个世界方面，绘画比我们想象的更重要”——也许你也读到过霍克尼对于绘画的笃信。他认为，当电影和录像把它们的时代带给我们，我们则把自己的时代赋予绘画，而绘画之所以重要，因为“绘画不仅记录一个人看到的事物，还记录他看到事物时候的感受”。
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但无论什么样的创作形式，在展览中都是被“允许”的。
TRINITY 得以持续百年，正因为它不断突破材料和定义，并且把它们内化成为丰富的品牌价值。以至于当你看到完全由该系列产品陈列而成的 TRINITY 经典系列与新作空间 时——从最为经典的三环设计，到全新枕形款式和可转换佩戴款式的创新演绎，再到以 TRINITY 美学元素为灵感的 TRINITY 手袋、太阳眼镜和配饰——根本不会怀疑眼前的每一件作品是否拥有一段强大、永恒的故事。
● TRNITY 系列经典与新作空间
一百年前，第一款由铂金、黄金、玫瑰金三色金环圈交织成的 TRINITY 戒指出世。它展现出一种“先建构、再解构”的哲学性——既可以紧密地贴合、移动重组，可以流动、可以停滞。
上世纪二十世纪中叶，当新时代的文化改革开始，TRINITY受欢迎的程度再次飙升，不仅成为法国新浪潮传奇人物阿兰·德龙（Alain Delon）和知名女演员罗密·施奈德（Romy Schneider）的标志性配饰，也是好莱坞的宠儿、摩纳哥王妃格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）的固定搭配之一。
● 格蕾丝·凯利（Grace Kelly）出席戛纳电影节佩戴 Trinity 戒指，1955 年
1967 年，卡地亚推出了三环手链的七环变体。
● 卡地亚档案馆七环手镯照片，卡地亚巴黎，1967 年
1973年，Must de Cartier 等系列的配件，将三环圈的设计延伸到了笔、打火机和其他装饰品上——这又是一次理念先于产品脱颖而出的创作，它让隽永的设计渗透进最平凡的日常生活。
● Les Must de Cartier 广告
事实上，在皇室、贵族、影星和文化名流之外，TRINITY 也走进了更广阔的社会生活。在世纪初，制作精良的珠宝都是由上流社会的客户委托定制的，但 TRINITY 的走红，让珠宝商们开始关注到中产阶级的需求。而三色金戒指，则慢慢变成了父母送给孩子的成年礼物、未订婚的夫妇对彼此的承诺、迈入婚姻的人在典礼上交换的信物。TRINITY 寄托着一种爱意在时间里的传承。
1997 年后，所有采用三环交织与三色金设计的珠宝都被命名为“TRINITY”。随着新世纪到来，TRINITY 承载了更丰富的寓意。
● 不断创新中的TRINITY系列
2010 年后，TRINITY 不断进行着创新。材料在更新、工艺在迭代，戒指的宽度和体积在变化，表面的凹槽、刻印和凸起也在变化，三色金在被反复重新诠释：白金开始与光滑的黑色陶瓷相结合；明亮闪耀的宝石重新被镶嵌在戒指表面；三环交织的元素拓展到了吊坠、耳环等饰品上……
2022 年，日本设计师、时尚品牌 Sacai 创始人 Chitose Abe 与卡地亚合作推出了六件限量版 TRINITY，又一次解构和重塑了“三环”：她延长了其中两枚圆环，使 TRINITY 变成了可以三指佩戴的戒指……
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● 《百年经典，隽永风格》卡地亚TRINITY 100主题展览全球首站
在百年时尚潮流来来去去的洗刷之中，持续的创新使得 TRINITY 免于沉默，反而随着时间流逝沉淀出了新的内涵。
对于 TRINITY 戒指、手镯等作品的拥有者，这些内涵对于他们的影响不言而喻，你也不难理解，为什么卡地亚会把 TRINITY 的一百周年展览变成了一个全球性的庆典。
从现场的视觉呈现判断，展览有很多可以体验和记录的细节，期待“出片”的观者一定会感到不虚此行。但或许更加值得借鉴的是，展览中的创作都是基于 TRINITY 所代表的普世价值，不再受限于一种形状、一段说明、一个品牌，因此可以促使创意百花齐放般地发生。
可以确信，《百年经典，隽永风格》卡地亚 TRINITY 100 主题展览是真正有创意和创作参与的展会，这意味着长期以来商业展览中只有品牌受益的事实得到了改变：获得成长的并非只有品牌的内涵及其话题资产，当来自艺术家、摄影师、设计师、音乐人等创作嘉宾的想象力得以落地（特别是新一代艺术家的参与），到场参观的人群也将受到艺术和创意的启发。
从这个意义上说，展览本身还回应了在众多品牌活动越来越样板化的当下，“我们需要什么样的商业展览”——呈现品牌底蕴，并使其成为人们能拥有的一部分。☁️
监制、撰文：乌云
版式：Andy 整理：时雨
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